同学们在庆祝新中国成立75周年合唱音乐会上演出。 
丛高博在指导学生。 
每次排练，同学们都会拿到零食和奶茶。
□张诗悦 实习生 方姝暄
本报记者 赵琳 文/摄
组建一年半的时间，近300名团员怀揣着对音乐的热忱，在哈尔滨“音乐之城”的艺术浸润中拔节生长；积累70余首合唱曲库，圆满呈现过7场专场合唱音乐会，让青春之歌与城市的音乐基因同频共振……
他们以校园为起点，却并未将自己局限于“校园合唱团”的常规框架内，而是主动拥抱了职业化的核心——对艺术品质的极致追求。近日，记者走进哈尔滨音乐学院合唱团，亲身感受这些年轻的歌者用专业实力诠释哈尔滨“音乐之城”的艺术灵魂，破译校园艺术团体向更高阶发展的“突围密码”。
快速被市场认可
半职业团体呈现职业化水准
2024年6月18日，哈尔滨音乐学院合唱团正式成立。这支以声乐歌剧系学生为主体的团队，从其前身“弦歌合唱团”时期就开始探索“半职业化”发展路径。团队从成立初期，就确立了明确目标：既要保持学院派专业水准，又要直面市场检验。合唱团将每一次排练和演出，都视为一个完整艺术产品的创造过程，注重从选曲、排练到舞台呈现、观众体验的全链条质量。
“半职业不是降低标准的借口，而是特色发展的路径。”合唱团副团长鄂振明这样定义团队的定位。在资源有限的情况下，合唱团坚持“用作品说话”，用艺术质量赢得认可。副团长、驻团指挥丛高博带领团员们从最基础的音准、节奏开始打磨，每个细节都力求完美：“音准、节奏、整齐度，这三样不过关，唱得再好听也白搭。我们要用事实证明，半职业的团体也能呈现职业化的水准。”
破圈的关键在于对观众情感的精准把握。今年6月，《那些年我们唱过的歌》专场音乐会与观众见面，曲目跨越半个世纪，从《黑猫警长》到《父亲写的散文诗》，覆盖了三代人的集体记忆。市场的认可来得比预期要快。哈尔滨大剧院的专场音乐会门票刚刚全部售罄，文旅部的展演邀约又接踵而至。
在追求艺术高度的同时，合唱团始终将“铸魂育人”融入到专业教学与舞台实践中，用红色经典和时代新作培根铸魂、启智润心。无论是描绘祖国山河的壮美，还是刻画普通人物的奋斗与温情，这些作品都让团员们深刻认识到，歌声应当成为时代的记录，传递正能量。通过举办庆祝新中国成立75周年合唱音乐会，排演《龙的传人》《唱支山歌给党听》等红色经典作品和新时代主题创作，同学们不仅提升了声乐技巧，更深刻理解了作品的时代内涵与价值。
让个性融入集体
同学们音乐素养全面提升
通过直面市场，他们提前完成了从学习者到实践者、从被评价者到价值创造者的转变，这也为他们未来的职业发展奠定了坚实的精神基础。
“对声乐歌剧系的学生而言，加入合唱团意味着艺术观念的重塑。这些习惯了独唱舞台的‘准歌剧演员’，必须学会将个性融入集体，完成从‘我’到‘我们’的转变。”丛高博告诉记者，“这是最困难的部分。”
在丛高博看来，“要让一个已经习惯了当‘主角’的声乐尖子生，心甘情愿地成为和声中的一小部分发声，确实不容易。”为此，他要求团员养成“纵向看谱”的习惯，理解和声的立体结构，这种训练让学生的音乐素养得到全面提升。
“原来最美的声音不是最突出的那个，而是最和谐的那个。”合唱团成员叶翔告诉记者，“合唱教会了我协作的力量，更让我懂得了合唱的意义不仅仅是一个人在舞台上独自的演出，而是大家同频共振，这是非常有意义的事情。这种转变不仅发生在声音上，更体现在艺术观念的重塑中。”
令人惊喜的是，这种“集体重塑”为学生的个人发展开辟了新路，多名毕业生凭借在合唱团积累的经验进入职业院团，或在高校担任合唱指导。团员陈佳蓥感慨地说：“在这里学会的不仅是唱歌，更是如何在一个集体中学会奉献、合作、共赢，这种能力将让我受益终身。”
温暖的双向奔赴
归属感成为团队情感纽带
没有专项经费，排练时间零散，学生流动性大……这些“短板”不仅没有局限合唱团的发展，反倒激发出团队的创造力与凝聚力。
为了缓解学生压力，丛高博经常自费为同学们购买零食和奶茶。“这个学期我几乎是无休状态，团队的排练都是占用课余休息时间，同学们还自发地组织加练。”丛高博说。合唱团成员李加扩告诉记者：“不管排练有多累，当自己站在舞台上，听到台下观众一起跟我们合唱的刹那间，才真正感受到学习音乐的快乐与真谛。”而最让丛高博感动的是团队的凝聚力，许多已经毕业的团员在合唱团有需要时“随叫随到”，这种归属感，超越了普通的师生关系。
温暖在团队中是双向奔赴的。有一次，同学们突然为丛高博送上生日惊喜，让他永生难忘。“当时我完全不知情，看到突然出现在眼前的蛋糕和鲜花时，我确实忍不住掉了眼泪。”丛高博说，这些瞬间让所有辛苦都变得值了，也让“半职业”团队拥有了超越职业的情感纽带。
放眼国际舞台
以作品向世界发声
丛高博表示，他们的舞台不限于学院内部，而是走向音乐厅、剧院、公共文化空间甚至更多，在多元的场域中验证自己的艺术表达。
破圈之后是更远的征程。目前，学校正在推进合唱团的职业化发展，同时团队也将目光投向了国际舞台，已经开始排演意大利歌剧《乡村骑士》选段，用多语言作品叩响世界舞台的大门。
正是这种“非职业身份”与“职业标准”之间的碰撞张力，让他们不满足于仅仅完成普通的演出，而是主动将目光投向更高维度市场，将每一场表演当做与现实社会审美需求的直接对话。这本身其实就是另一种深度的“育人”——同学们不仅在排练厅里磨炼技艺，更要在市场的反馈中理解艺术创作的价值和挑战。
哈尔滨音乐学院副院长、党委委员马晓春说，合唱团是哈尔滨音乐学院高精尖特办学理念的集中体现，也是近年来学院不断深化教研创研一体化人才培养模式改革的卓越成果。哈尔滨音乐学院以一流学科和一流师资为保障，以重大展演和重要比赛为契机，为学生搭建良好的学习平台，学生的专业能力得到不断提升，也引起了很好的社会反响。未来哈音将进一步加强高水平的音乐人才培养，不断深化高质量艺术教育改革，为黑龙江教育强省建设、文化强省建设做出更多贡献。
哈尔滨音乐学院合唱团的故事告诉我们，当教育不再只是围墙内的传授，而是引导学生带着专业技艺和完整作品，提前与真实世界进行有尊严、有质量的互动时，“半职业”便不再是局限，反而成为一种充满活力与可能性的成长型身份。他们的歌声，因此不仅是艺术的表达，更是一所年轻学院和一代青年音乐人开拓精神的响亮宣言。
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