在传统国画创作中，有多种技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。今天笔者就给爱好国画的中老年朋友介绍一些“染”的技法。
　　“染”会同时用到色笔和水笔，先用色笔着色，再用水笔把颜色染开，使其色调渐淡或渐浓，一般有四种不同的染法：接染、套染、点染、罩染。
　　接染
　　在国画的染色过程中，染完一种颜色后，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。这种技法适合处理花卉、衣裙等等。特点是省力，有流动感。
　　在此提醒，一种颜色，最好是一次性染完。该技法适合染同类色或类似色。如雁来红的叶子，其颜色是由紫变红，又由红变黄，便可采用接染的技法，即先染紫的部分，接着染红的部分，再染黄的部分。染时要用偏干的清水笔，先竖后横，使衔接部位不露笔痕，色晕较匀和。
　　套染
　　在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，干后再染另一种颜色，这样的逐步加染，就称为套染。
　　套染时，一定要与前次染色的方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。
　　点染
　　点染是指画家在绘画时，先用毛笔蘸一些较淡的色彩，甚至仅蘸些清水，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。此种技法，一笔中能呈出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。
　　罩染
　　着色时，先铺底，后罩色，这种技法就叫罩染。一般是先渲染底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。这种染法远比用两种颜色调和后所产生的新色要纯净明亮得多。
　　□行林