□王同君
　　中国画虽有人物、山水、花鸟之分，但是作为画家不应将之割裂开来，因为学理上它们是相通的，所以，中国画坛不乏像唐寅、任伯年、张大千、徐悲鸿这样全能的画家，融会贯通、兼收并蓄、相互滋养，成就了他们的艺术。
　　在写意人物写生中，从山水画的笔法、花鸟画的墨法中吸取营养，对丰富笔墨形式，提升作品质量会有意想不到的帮助。
　　写意人物写生不能照搬模特，在画的过程中时刻要考虑，如何将现实人物转换为笔墨表达，通常画面的笔墨关系是辩证的、对立统一的，比如黑白灰的关系、线与面的关系、线条粗与细的关系、疏与密的关系、墨色浓与淡的关系、干与湿的关系、行笔快与慢的节奏关系等，画面呈现的笔墨是经过提炼加工，结合中国画的笔墨技法概括出来的。
　　国画写生最忌用画素描的方法画过多的明暗调子，那将掉入描摹写实的陷阱而失去了写意的味道。
　　写意人物写生以线为主要造型手段，墨和色为辅助，线的变化以表现形质为要，也就是线不仅承担形的勾勒，同时还要表现物象的质感，如衣服是棉衣、皮衣，还是T恤衫，都要通过线的粗细、干湿、浓淡表现出不同的质感，同时体现笔墨的形式美。写意画的是一种感觉，将感觉转化为笔墨是画家必备的能力，如果只会描摹自然，离写意将渐行渐远。
　　《人物写生》
　　王同君  中国美术家协会会员、中国水墨画院学术专家、哈师大美术学院国画系教授、硕士生导师