□见习记者 张瀚予 本报记者 封娇 文/摄
　　6月16日晚，大提琴家赵耀在哈尔滨老会堂音乐厅举行大提琴音乐会，收获了哈尔滨观众经久不息的掌声。一首首旋律优美、温暖动人的古典乐章，在第三十二届哈洽会举办之际陪伴观众度过了一个难忘的夜晚。
　　想逛一逛中央大街
　　看一看索菲亚教堂
　　接受本报记者独家专访时，中国十大杰出青年大提琴家、现任美国圣地亚哥交响乐团大提琴终身首席、圣地亚哥大提琴基金会会长、圣地亚哥州立大学教授赵耀表示，作为世界著名大提琴教育家艾伦诺·勋菲尔德的学生，他为勋菲尔德弦乐大赛永久落户哈尔滨而感到高兴和骄傲，“我觉得这也是老师的愿望之一。哈尔滨是一座有着深厚音乐历史文化底蕴的城市，大赛能在这里落户，我们在国外都感到非常高兴和骄傲。”
　　2016年，赵耀曾在老会堂音乐厅举办过音乐会。7年后再次来到哈尔滨，赵耀说，感觉城市变化很大，“有了很多新的建筑，但是人们都没变，还是那么热情。”因为要准备音乐会的演出和给学生们上大师课，此次来到哈尔滨，赵耀还没有机会出去走一走。他说，非常想逛一逛中央大街，看一看索菲亚教堂，“我在美国看了许多战争时期的连续剧，很多都是在哈尔滨拍的，所以我和太太也想好好看看这座城市。”听说勋菲尔德姐妹的雕像已经在哈尔滨音乐厅广场落成，赵耀表示一定要去看看。
　　9岁举行独奏音乐会
　　11岁与恩师结缘
　　4岁开始跟随父亲、中国爱乐乐团大提琴演奏家赵学廉学习大提琴、钢琴的赵耀，5岁就开始登台演出，“父亲是我的第一个老师，同时也是哈尔滨大提琴演奏家、教育家石英的老师。我第一次演出就和大家一起在中央乐团的舞台上。9岁时，在刚刚建好的北京音乐厅举行了独奏音乐会。”
　　1987年，世界著名大提琴教育家艾伦诺·勋菲尔德和姐姐爱丽丝·勋菲尔德一起来到北京，艾伦诺·勋菲尔德一下子就注意到了11岁的赵耀。赵耀说，其实她们是来中国玩的，因为非常热爱音乐，对中国的音乐发展并不是很了解，就找到了中央乐团，组织了一次大师课，“那时候我刚好有个机会能拉琴给她听，老师听完后很高兴。因为美国孩子学琴的年纪都比较晚，所以看到小朋友会拉大提琴，她很惊讶也很高兴，当时就想把我带到美国学习。但是，那时我才11岁，年龄太小。15岁时，我跟随她到美国读高中、读大学。我是跟随她最久的学生。她去世前一个月，还给我上过课。”
　　赵耀说，艾伦诺·勋菲尔德和爱丽丝·勋菲尔德都非常有大师风范，她们的父亲是波兰著名小提琴家。二人从小受音乐熏陶，在举止上非常与众不同，“老师在家里讲课的时候也穿着高跟鞋，她觉得这是一种礼貌。我们学习或者去演出，她们会规定我们以什么样的精神面貌出现，包括上课时什么衣服可以穿，什么衣服不可以穿，非常严格。”
　　赵耀与爱丽丝·勋菲尔德的学生、著名小提琴演奏家、哈尔滨荣誉市民、美国勋菲尔德国际音乐协会主席、哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛艺术总监薛苏里非常熟，“我们这些学生像是生活在一个大家庭里一样，一直保持着密切的联系。”
　　与冰城天才少年合作
　　大提琴协奏曲
　　在当晚的演出中，赵耀为观众独奏了三首曲目。“第一首是巴赫的《C大调第三号大提琴组曲》前奏曲。我觉得作为音乐之父，用他的作品来开场比较震撼。他一共写了6首组曲，这一首更能体现他的伟大；第二首是贝多芬的《G小调第二号奏鸣曲》，这是贝多芬早期的两部奏鸣曲之一。这首曲子和‘第一号’都是大提琴和钢琴首次正式合作的乐曲，非常有代表性。因为之前大提琴并不是独奏型乐器，而是伴奏型乐器，大家都很喜欢大提琴的声音，贝多芬终于把它和钢琴结合在一起；最后一首是舒曼的《三首幻想曲》。舒曼是浪漫派作曲家的代表，他写的所有作品都很浪漫。这样安排可以让观众体验到各种不同风格的曲子。”赵耀说。
　　三首曲目过后，赵耀与石英的学生、现跟随中央音乐学院附中校长娜木拉教授学习，曾获得柴可夫斯基国际青少年音乐比赛、马勒比赛大奖的哈尔滨大提琴天才少年夏商周共同演奏维瓦尔第的《G小调双大提琴协奏曲》。赵耀说，很高兴与下一代大提琴乐手一起合作，“孩子琴拉得真是不错，他将会是下一个很有名的天才。”
　　小孩子学习音乐
　　会更有想象力
　　“小孩子在音乐的启蒙阶段学钢琴，会对音准等各方面有很大的帮助。让小朋友们先把耳朵练好，因为到了接触弦乐的时候音准就要靠自己了。”对于孩子们学习音乐，赵耀说，第一是要有耐心，“学习音乐永远是把自己关在一间屋子里来练，对于小孩子来说，这是最艰难的，但是我希望大家不要放弃，因为学习音乐真的可以陶冶情操，可以把一个人变得更有想象力。就像说故事一样，要把音乐变得好听，一定要在脑子里想象很多美的东西。”
　　在学习音乐的道路上，赵耀也遇到过很多困难，“小时候开始是学技术，把音拉准，把手练快。刚到美国时，勋菲尔德教授跟我说，你的技术跟大学的技术是一样的，但是想象力不够。音乐修养的逐渐提高是个漫长的过程，这一点对我来说是最难的。”赵耀说，在学习音乐的过程中，每个孩子的想象力是不一样的，要用不同的方法不断开发，而不是单纯地把技术练好，“技术非常重要，因为谁去听音乐会都不想听到错音或者音不准的地方，但是我觉得大家都不能忘记为什么喜欢音乐，这一点才是最重要的。”